A partir de los años sesenta, comenzaba una época de expansión de la música electrónica que no se ha detenido hasta el día de hoy. Es por aquellos años que surge el primer sintetizador personal, lo cual facilitó mucho las tareas de composición.

Desde entonces, comienza a ser recibida por la cultura popular. Una de las primeras muestras es el tema compuesto para la serie de televisión “Doctor Who”, del año 1963. Y los artistas conocidos por el gran público comienzan a valerse de todos los avances tecnológicos disponibles, como The Beach Boys, The Beatles, The Silver Apples y Pink Floyd.

Surge en Alemania en los años setenta la banda Kraftwerk, todo un hito en la historia de esta música, usando la electrónica y la robótica en su trabajo. Y el jazz también comienza a adoptar el sintetizador para grabaciones de jazz fusion, de la mano de artistas de la talla de Herbie Hancock, Chick Corea y Joe Zawinul.

El cine comenzó a aplicar estas tecnologías, en bandas sonoras de películas de ciencia ficción como “Blade Runner” y “Alien”, cuyos temas combinan muy bien con el clima de esta música. Surgen luego los samplers, que posibilitan infinitas opciones de efectos y melodías, y además se popularizan cada vez más las computadoras personales, facilitando cada vez más los recursos creativos.