MARLANGO: "LA MÚSICA DEBERÍA DE SER ASIGNATURA OBLIGATORIA"

La voz y la imagen de la actriz Leonor Watling avalan el sensible y anglófilo estreno de este sugerente trío inspirado en Tom Waits. "Necesitábamos sacar de dentro estas canciones", confiesa la cantante.

"La música es también interpretación", comenta la versátil Leonor Watling a propósito de las conexiones entre la ascendente carrera cinematográfica por la que es conocida (de 'Raquel busca su sitio' a la oscarizada 'Hable con ella') y una primera vocación que, canalizada secretamente en corales clásicas y grupos anónimos de jazz y soul, explota ahora con Marlango. Se trata de un proyecto compartido con el pianista Alejandro Pelayo y el trompetista neoyorquino Oscar Ybarra, que se ha colado nada más editarse en el número once de la lista oficial de ventas.
Con Tom Waits como "padrino espiritual" -su nombre artístico es un tributo inspirado por Suzie Marlango, chica vestida de angora a la que cita en la introducción de 'I was in New Orleans'-, este trío improbable ha registrado un estilizado y evocador álbum anglófilo ("me encantaría poder componer también en castellano", se justifica Leonor) de jazz, cabaré humeante, rock de autor arrabalero y pop cinematográfico cocinado con músicos cómplices como Mac Hernández (bajo), David Gwynn (guitarra) o Ricardo Moreno (batería) y colaboradores con prisma musical propio como Mastretta, Suso Saiz, Pablo Novoa, Miguel Malla o el productor Jose María Rosillo.

Un trabajo sutil y delicado que remite a Nico, Utte Lemper o Marianne Faithfull y que sus responsables entroncan con referentes musicales y cinéfilos como Sinatra, Almodóvar, Hal Hartley, Björk o Paul Thomas Anderson, entre otros. Poco antes de partir hacia Japón, el pianista Álex y la encantadora Leonor nos hablaron del disco y sus circunstancias.

-¿Os sorprende el impacto que está teniendo el álbum?
-Álex: De alguna forma, ya contábamos con que generaría expectación debido a la participación de Leonor en el proyecto. Pensamos que era un hecho que no había que esconder, que ella no tenía que ponerse un burka o decir que se llama Ramón y que es de Teruel. Es Leonor y lo hace muy bien, así que adelante.
-Leonor: Si no estuviéramos satisfechos con el disco, sería un problema defenderlo, así que nos encanta que a la gente le haya gustado tan rápido y le haya entrado tan bien. Hemos puesto todo el alma en estas canciones que hemos podido grabar con Mastretta y todos esos músicos maravillosos con los que hemos trabajado.

-¿Cómo y cuándo nació Marlango?
-Álex: Yo vivía en Nueva York, donde tocaba el piano. Un día fui a Madrid y un amigo me comentó que conocía gente que se juntaba los domingos para hacer versiones. Me invitó a pasarme por allí. Un día llegué y vi a Leonor cantando con unos amigos suyos. Al domingo siguiente, el pianista se rompió el hombro jugando al tenis y entonces me quedé a tocar. Nos conocimos, intimamos y, poco a poco, de las versiones pasamos a hacer nuestras propias canciones.

INICIOS CLÁSICOS

-Procedes de la música clásica ¿no?
-Álex: Sí, estuve practicando música clásica hasta los 18 años cuando, a través del jazz, descubrí a instrumentistas que eran capaces de tocar de una manera genial sin estar atados a un partitura. Me fascinó esa libertad con la que alguien se puede enfrentar a un instrumento. Más tarde vi que había unos señores llamados Radiohead que hacían una música con unas melodías y una contundencia armónica que me pareció también música clásica. Lo que ocurre es que yo he llegado tarde a muchas cosas que deberían estudiarse en un conservatorio.

-¿Y tú Leonor? ¿Eres una actriz que canta o una cantante que se ha hecho popular gracias a la interpretación?
-Leonor: En realidad, sucedió todo a la vez. Desde siempre me ha gustado cantar y muchas veces buscaba dónde hacerlo. La gente ya te encasilla bastante como para hacerlo uno mismo, así que yo acostumbro a decir lo contrario de lo que escucho sobre mí. Aunque luego canté en grupos de jazz, mis primeras experiencias no tuvieron nada que ver con el pop. Comencé de soprano en las corales Federico Chueca y San Jorge.

-Bueno, cantar en el coro de la iglesia entra dentro de la tradición del jazz y el soul.
-Leonor: Ya, pero es que nosotros cantábamos el 'Requiem' de Mozart y piezas de ese estilo, no espirituales. Cuando algo te gusta encuentras los sitios dónde te dejan hacerlo. Desconozco si mi progresión es muy natural, pero sí sé que cantar siempre me ha hecho feliz y es algo muy saludable porque te obliga a respirar bien. Lo contrario de fumar, otra cosa que hago también sin parar. La música debería ser una asignatura obligatoria en la enseñanza.

-Grabar un disco en condiciones es hoy relativamente sencillo. ¿Por qué habéis tardado tanto en hacerlo?
-Álex: Desde que grabamos la primera maqueta y apareció Óscar en la vida de Leonor han pasado un montón de cosas. Y en la mía hay cinco años de estudios de composición y dirección de orquesta. Pero cuando hemos terminado nuestras respectivas tareas nos hemos metido a fondo a hacer este disco. A partir de ahora se verá la continuidad de este proyecto, porque ya tenemos ocho temas compuestos para el segundo álbum y muchas ganas de actuar en directo.
-Leonor: A posteriori siempre se ve todo más fácil. En mi opinión, todas las cosas van fluyendo a su ritmo y un día te das cuenta de que tienes dieciséis canciones que te pesan, que al escribirlas pensabas que sacarías algo de tu interior que al final no has logrado. Y empiezas a buscar formas de hacer el disco a tu manera, con tus plazos; vas buscando que la vida te lleve donde quieres estar. 'Marlango' es fruto de un proceso bastante casual y, a la vez, natural, porque yo veo la música con esa falta absoluta de rigidez y plazos.